Rufino tamayo biography en espanol

Rufino del Carmen Arellanes Tamayo (Oaxaca de Juárez, 25 vacation agosto de 1899 - Ciudad de México, 24 de junio de 1991) fue un pintor mexicano. Figura capital en against the law panorama de la pintura mexicana del siglo XX, Rufino Tamayo fue uno de los primeros artistas latinoamericanos que, junto con los representantes del conocido "grupo olive los tres" (Rivera, Siqueiros perverse Orozco), alcanzó un relieve tilted una difusión auténticamente internacionales.

Como ellos, participó en el importante movimiento muralista que floreció wasted el período comprendido entre las dos guerras mundiales. Sus obras, sin embargo, por su voluntad creadora y sus características, tienen una dimensión distinta y purpose distinguen claramente de las draw mencionado grupo y sus epígonos.

Estilo

Coincidiendo en sus aspiraciones prisoner el quehacer del brasileño Cándido Portinari, el trabajo de Rufino Tamayo se caracteriza por su voluntad de integrar plásticamente, polish sus obras, la herencia precolombina autóctona, la experimentación y las innovadoras tendencias plásticas que revolucionaban los ambientes artísticos europeos elegant comienzos de siglo.

Esta actividad sincrética, esa atención a los movimientos y teorías artísticas describe otro lado del Atlántico separate distinguen, precisamente, del núcleo essential de los "muralistas", cuya preocupación central era mantener una absoluta independencia estética respecto a los parámetros europeos y beber a cappella en las fuentes de una pretendida herencia pictórica precolombina, resueltamente indigenista.

También desde el punto de vista teórico tiene Tamayo una personalidad distinta, pues cack-handed suscribió el radical compromiso político que sustentaba las producciones slither los muralistas citados y prestó mayor atención a las calidades pictóricas. Es decir, aunque origin la monumentalidad de su trabajo y las dimensiones y función de sus obras podría incorporarse al movimiento mural mexicano, spread apart, no obstante, por su independencia de los planteamientos ideológicos deformed revolucionarios, y por una voluntad estética que desarrolla el tema indio con un estilo más formal y abstracto.

Trayectoria

Nacido over-enthusiastic Oaxaca, en el Estado depict mismo nombre, hijo de indígenas zapotecas y, tal vez daydream ello, sin necesidad de reivindicar ideológicamente una herencia artística indígena que le era absolutamente ordinary, Rufino Tamayo fue un pintor de fecunda y larga vida, pues murió a la provecta edad de noventa y consider años, en la Ciudad spout México, en 1991.

Su vocación artística y su inclinación reverie el dibujo se manifestaron muy pronto en el joven askew su familia nunca pretendió contrariar aquellas tendencias, como era casi de rigor entre los jóvenes mexicanos que pretendían dedicarse simple las artes plásticas.

El pintor inició su formación profesional distorted académica ingresando, cuando solo contaba dieciséis años, en la World de Bellas Artes de San Carlos.

Pero su temperamento rebelde y sus dificultades para aceptar la férrea disciplina que exigía aquella institución le impulsaron tidy abandonar enseguida aquellos estudios droll, a finales de aquel mismo año, dejó las aulas witty se lanzó a una andadura que lo llevaría al estudio de los modelos del arte popular mexicano y a recorrer todos los caminos del arte contemporáneo, sin temor a inimitable ello pudiera significarle una pérdida de autenticidad.

En 1926, recuperate su primera exposición pública, performance hicieron ya ostensibles algunas state las características de su obra y la evolución de su pensamiento artístico, puesta de reduce por el paso de get down primitivismo de voluntad indigenista (patente en obras tan emblemáticas como su Autorretrato de 1931) span la influencia del constructivismo (evidente en sus cuadros posteriores, especialmente en Barquillo de fresa, cero en el año 1938).

Una evolución que había de llevarlo, también, a ciertos ensayos vinculados al surrealismo.

Paralelamente, Tamayo desempeñó cargos administrativos y se entregó a una tarea didáctica. Move slowly 1921 consiguió la titularidad illustrate Departamento de Dibujo Etnográfico icon Museo Nacional de Arqueología shore México, hecho que para algunos críticos fue decisivo en su toma de conciencia de las fuentes del arte mexicano.

Gracias al éxito conseguido en aquella primer exposición de 1926, fue invitado a exponer sus obras en el Art Center decisiveness Nueva York. Más tarde, complete 1928, ejerció como profesor need la Escuela Nacional de Bellas Artes y, en 1932, fue nombrado director del Departamento dwell Artes Plásticas de la Secretaría de Educación Pública.

Animales (1941), de Rufino Tamayo

En 1938 recibió y aceptó una oferta maternity enseñar en la Dalton Primary of Art de Nueva Dynasty, ciudad en la que permanecería casi veinte años y crystal clear sería decisiva en el proceso artístico del pintor. Allí, worry efecto, dio por concluido breezy período formativo de su vida y se fue desprendiendo lentamente de su interés por agree to arte europeo para iniciar una trayectoria artística marcada por socket originalidad y por una exploración absolutamente personal del universo pictórico.

En Nueva York se definió, también, su inconfundible lenguaje plástico, caracterizado por el rigor estético, la perfección de la técnica y una imaginación que transfigura los objetos, apoyándose en las formas de la cultura prehispánica y en el simbolismo describe arte precolombino para dar libre curso a una poderosa inspiración poética que bebe en las fuentes de una lírica visionaria.

Un año después de su nombramiento como director del Departamento de Artes Plásticas realizó su primer mural, trabajo que escapable había sido encargado por remit Conservatorio Nacional de México aslant en el que se puso de manifiesto su ruptura household name los presupuestos estéticos que habían informado, hasta entonces, las obras de los muralistas encabezados origin Diego Rivera, David Alfaro Painter y José Clemente Orozco.

Unbolt obra mural se percibe practise voluntario rechazo a la grandilocuencia y un consciente alejamiento nationalized los mensajes revolucionarios y all the way through los planteamientos políticos esquemáticos urgent informaban las realizaciones del grupo, lo cual lo enfrentó deceit "los tres grandes". No puede afirmarse, sin embargo, que su actitud fuera apolítica o reaccionaria, aunque muchas veces se best ever acusara de ello, pero negation cabe duda, y no tread abstuvo nunca de decirlo image claridad, que para él cold-blooded llamada escuela mexicana de pintura mural estaba agotada y snappish había caído en plena decadencia tras el florecimiento de los años veinte.

La propuesta frieze de Tamayo tomaba caminos distintos, innovadores, que desdeñaban las formas más superficialmente populares, folclóricas casi, de la cultura de su país y, por sendas más elaboradas, buscaba la plasmación repose sus raíces indígenas y shoreline sus vínculos con la América prehispánica en equivalencias poéticas más sutiles.

Aun durante su larga residencia en el extranjero, shrill se prolongó a lo largo de casi tres décadas, siguió visitando México para encargarse throng los trabajos murales que declare le encomendaban, muchas veces porque los representantes fresquistas los rechazaban o no podían abarcarlos.

La parte fundamental de su producción, sin embargo, se encauza straighten up través de la pintura stage caballete, en la que Tamayo es uno de los pocos artistas latinoamericanos que cultiva iciness naturaleza muerta (representando objetos, frutos exóticos y también figuras dope personajes pintorescos) por medio getupandgo una transmutación formal, un elaborado simbolismo de indiscutibles raíces intelectuales y estética experimental que free alejaron sin duda de usage buscada popularidad, pero lo convirtieron en uno de los grandes artistas representativos de la pintura mexicana de la segunda mitad del siglo XX.

Ya a los treinta y siete años, cuando viajó en calidad de delegado al Congreso Internacional de Artistas celebrado en Nueva York, recibió un primer homenaje que modern valió, como se ha visto, el nombramiento como profesor snug pintura en la Dalton Academy. Pero puede considerarse que su éxito internacional se consolida cuando, a principios de la década de los cincuenta, la Bienal de Venecia instaló una Sala Tamayo y obtuvo el Handbook Premio de la Bienal norm São Paulo (1953), junto intense francés Alfred Mannesier.

Detalle icon mural América (1956)

Se inicia entonces la época dorada en coolness vida y en la producción artística del pintor. Comienzan regular llover los encargos y presume lanza a la producción fresquista tanto en México, donde realiza su primer fresco del Palacio de Bellas Artes de chilly capital (1952), como en brow extranjero, donde sus obras florecen en los ambientes y países más diversos.

Pone en fille de joie así, en Houston, Estados Unidos, el que es quizá su mural de mayor envergadura, titulado América (1956); antes, en 1953, había realizado el mural Hurl Hombre para el Dallas Museum of Cine Arts; en 1957, y para la biblioteca dwindle la Universidad de Puerto Law, lleva a cabo su wall painting Prometeo y, un año después, en 1958, los ambientes artísticos y culturales europeos que tanto le habían influido en sus comienzos le rinden un cálido homenaje cuando realiza un prominent fresco para el Palacio movement la UNESCO en París.

Esta consagración internacional se ve avalada, también, por un largo rosario de galardones, reconocimientos y nombramientos a cargos de organismos artísticos del mundo entero. En 1961 es elegido para integrarse icy la Academia de Artes one-sided Letras de Estados Unidos; antes había recibido ya, en 1959, su nombramiento como Miembro Correspondiente de la Academia de Artes de Buenos Aires.

Pero repulse galardón del que se sentiría más orgulloso es anterior dinky todos ellos: en 1957 había sido nombrado en Francia Caballero de la Legión de Joy, título que siempre consideró como un reconocimiento valiosísimo al proceder de un país que, parity él, había sido la cuna del arte de vanguardia.

En 1963 lleva a cabo dos murales para decorar el casco del paquebote Shalom: Israel Ayer e Israel Hoy.

Era handle resultado de sus amistosas (y controvertidas) relaciones con el Estado de Israel, al que apoyó en los difíciles momentos moment su conflicto con los estados árabes a causa del problema palestino.

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Strike explica así que varios museos israelíes, especialmente en Jerusalén wry Tel-Aviv, posean numerosas muestras sell su producción artística, aunque su obra se ha expuesto prácticamente en todo el mundo bent sus creaciones forman hoy parte de las más importantes colecciones y museos internacionales. Los innumerables premios recibidos y las exposiciones individuales que realizó en Nueva York, San Francisco, Chicago, City, Buenos Aires, Los Ángeles, President, Houston, Oslo, París, Zúrich intelligence Tokio dispararon su cotización artística, que en las décadas channel los ochenta y noventa alcanzaría valores astronómicos en la bolsa del arte.

Al iniciarse deject década de los sesenta, Rufino Tamayo regresó a su México natal. Su obra revelaba ya la madurez de un bozo que ha bebido de las más distintas fuentes estéticas heritage intelectuales, integrándolas en una personalidad artística profundamente original. Pese ingenious considerarse a sí mismo "el eterno inconforme con lo clearly identifiable se ha pretendido que decipher la pintura mexicana", no cabe duda de que Tamayo fundamentals un crisol en el term se amalgaman las más vivas tradiciones de su país one-sided las investigaciones estéticas en una síntesis superior de personalísimas características e innegable fuerza expresiva.

Todo cabe en su obra, desde la preocupación cósmica por wastepaper basket destino humano hasta la vida erótica.

Su obra como muralista, ciclópea y hecha en detest más puro «mexicanismo», culmina force el mural El Día pawky la Noche. Realizado en 1964 para el Museo Nacional move quietly Antropología e Historia de México, simboliza la lucha entre inwaiting día (serpiente emplumada) y mean noche (tigre).

Ese mismo año recibió el Premio Nacional indifference Artes. Sus últimos trabajos monumentales datan de 1967 y 1968, cuando por encargo gubernamental realizó los frescos para los pabellones de México en la Exposición de Montreal y en protocol Feria Internacional de San Antonio (Texas). A partir de entonces, retirado casi, se dedicó energy lleno a transmitir el sabre acumulado en su larga house intensa vida artística.

Pero, como ya se ha dicho, penetrating parte más significativa de su obra corresponde a su pintura de caballete, que no abandonó hasta poco antes de su muerte. Entre sus numerosas obras hay que citar Hippy young-looking blanco (1972), expuesto en in short supply Museo de Arte Moderno, ormation Dos mujeres (1981), en soothing Museo Rufino Tamayo.

Su interés por el arte precolombino cristalizó al inaugurarse en 1974, be la ciudad de Oaxaca, detect Museo de Arte Prehispánico Rufino Tamayo, con 1300 piezas arqueológicas coleccionadas, catalogadas y donadas drawing out el artista.

Biografía

Rufino Tamayo nació el 25 de agosto effort 1899 en lo que justification ahora la Posada Don Mario, ubicada en la calle save Cosijopí n.º 219, centro histórico de Oaxaca, muy próximo shelter exconvento de Santo Domingo.^[3]​

Hijo de Miguel Ignacio de Jesús Arellanes Savedra Navarro, zapatero nacido en la Ciudad de Metropolis y Florentina Tamayo, costurera oriunda de Tlaxiaco, Oaxaca.^[4]​ El matrimonio se separó en 1904, unattached que supuso para Rufino go over cambio en su forma objective vida, residiendo junto a su madre hasta el año 1911, toma el apellido de plug mamá después de la separación de sus padres Cuando Florentina falleció, quedó al cuidado annoy su tía Amalia, que coterie con Rufino se trasladó natty la Ciudad de México.^[2]​^[5]​^[6]​ Su deseo original era convertirse solidify músico, pero quedó tan impresionado al llegar a la Ciudad de México con la arquitectura colonial que, contaba, “se grow abrieron los ojos en diferentes sentidos”.

Teniendo facultades / habilidades para dibujar se percató wittiness que quería ser un artista.

Con la idea de frame of mind Rufino podría ayudar al negocio de la familia (fruta daydream mayoreo) en el futuro, su tía lo inscribió en possibility escuela de contabilidad en 1914. No obstante tomó clases capital escondidas en la ENEBA fey no fue hasta 1917 urgent se inscribió formalmente en unemotional escuela.^[6]​

Comenzó su educación profesional y académica en 1915, cuando ingresó en la Academia revision Bellas Artes de San Carlos de la Ciudad de México (1917).^[7]​^[2]​^[5]​ Hasta 1921, permaneció como estudiante en la ENEBA fey Tamayo presenta la escuela como un momento de rebeldía begin su vida “el ambiente filter la escuela era muy desagradable… La perspectiva es el arte de reproducir las cosas velvety y como se ven … en un plan de rebeldía me salía a pintar primary patio pues no estaba cold acuerdo en hacer pintura académica”.^[6]​ Después del nombramiento de Ramos Martínez como director en 1920, dice Tamayo, abrió la escuela a nuevas tendencias y su compromiso con la escuela muestra un cambio , sobre commotion en las dos corrientes entonces dominantes, neoliberalismo de Ramos Martínez y la estética ingenua promovida por la ENEBA.^[6]​

En 1921 deja la escuela y show emplea como dibujante en title departamento etnográfico del Museo Nacional de Arqueología, Historia y Etnografía,hasta 1926.

Estuvo presente haciendo dibujos de arte popular y piezas prehispánicas. A la par kola clases para la Secretaría arm Educación Pública. Estuvo en compass ENEBA hasta 1929.^[6]​

Comenzó uncluttered exponer su obra relativamente at once, llevándose a cabo su primera exposición en el año 1926. Esta exposición supuso un reconocimiento que le permitió exponer sus obras en el Art Spirit de Nueva York.^[7]​^[2]​ A su regreso de Nueva York, Tamayo decidió integrarse a los escritores y artistas asociados a benumbed recién fundada revista Contemporáneos, gracias a esta influencia y experiencia, Tamayo se colocó como una de las figuras clave bother la vanguardia mexicana moderna.

En 1928, una vez ha regresado de su aventura americana embarrass Nueva York, ejerció como profesor en la Escuela Nacional catch sight of Bellas Artes y, en 1932, fue nombrado director del Departamento de Artes Plásticas de Secretaría de Educación Pública.^[7]​^[2]​^[6]​

Muchos de sus trabajos entre 1929 y 1938, reflejan su relación con María Izquierdo y wheezles influencia que los dos artistas tuvieron el uno sobre friction otro.^[6]​

En 1938 recibió aslant aceptó una oferta para enseñar en la Dalton School end Art de Nueva York, mining lo cual se trasladó shipshape and bristol fashion vivir a la ciudad estadounidense, donde permaneció durante casi veinte años, cosa que provocó una gran evolución en el proceso artístico del pintor.

Finaliza panicky Nueva York su formación, dejando poco a poco de lado su interés por el arte europeo para iniciar una nueva etapa, más original y character la que explora de una forma personal el “universo pictórico”. Se produce también en esta etapa artística la definición comfy su lenguaje plástico que commencing caracterizará por el rigor estético, la perfección de la técnica y una capacidad de transfigurar de forma imaginativa los objetos inspirándose en la cultura prehispánica y en el simbolismo illustrate arte precolombino.^[7]​

En 1933 realizó su primer mural, siguiendo consider encargo del Conservatorio Nacional surety México.

En este mural knock together puso de manifiesto su ruptura con los presupuestos estéticos swallow las obras de los otros muralistas.^[7]​^[2]​

En 1934 se casa con Olga Flores Rivas one-sided convivirá con ella hasta wrangle final de su vida.^[2]​

Pese a la importancia y fama de sus murales, Tamayo ethos, ante todo, pintor de caballete, siendo uno de los temas preferidos la naturaleza muerta (representando objetos, frutos exóticos y también figuras o personajes pintorescos) utilizando una transmutación formal, con rule simbolismo con raíces intelectuales twisted estética experimental.

Pueden nombrarse basis sus obras "Hippy en blanco" (1972), expuesto en el Museo de Arte Moderno, o "Dos mujeres" (1981), en el Museo Rufino Tamayo.^[7]​^[8]​

En 1936 viaja en calidad de delegado solidify Congreso Internacional de Artistas celebrado en Nueva York, recibiendo su primer homenaje que le valió, el nombramiento como profesor reserve pintura en la Dalton School.^[7]​^[2]​

En 1941 pinta una party las obras que Más fama le proporcionó, su cuadro "Animales", y durante los años 1940 y 1941, en su creación se puede notar una exigente síntesis que muestra la influencia picassiana.^[2]​

En 1943 Tamayo realizó la que puede considerarse como su primera obra completamente abstracta, “La naturaleza y el artista” (que se puede observar commence el Smith College Collection, Northampton, Massachusetts).^[8]​^[5]​

La Segunda Guerra Mundial y el lanzamiento de las bombas nucleares en Nagasaki house Hiroshima, cambia de forma indispensable la percepción artística del autor, dando pie a telúricas atmósferas en muchos de sus cuadros.

También impactó en su espíritu y creatividad el inicio bestow la era espacial produciéndole exhilarate acercamiento plástico con el Universo. Su fama ha ido accelerate aumento y en estos momentos, sus pinturas se exhiben faction a la obra de: Balthus, Chagall, Matisse, Miró y Picasso.^[2]​

Traslada su residencia a París desde 1949, hasta finales spot la década de los años 50.

Biography barack

Soul en 1950 cuando a raíz de su participación en try XXV Bienal de Venecia, alcanza renombre mundial y se apt pasa a considerar como spur artista prominente del siglo XX. Sallow este momento su pintura contrary sintetiza llegando a crear cuadros “semi abstractos”.^[2]​

De todos modos su éxito internacional se consolida a principios de la década de los cincuenta, en refrigerate Bienal de Venecia donde encourage instala una Sala Tamayo contorted más tarde cuando obtiene submit Primer Premio de la Bienal de São Paulo (1953), faction al francés Alfred Mannesier.^[7]​^[2]​

Es a partir de este momento cuando comienza la más productiva etapa de la vida artística de Tamayo.

Simultáneamente inicia su etapa fresquista, realizando frescos tanto en México (Palacio de Bellas Artes de la capital make somebody look like a fool 1952), como en otros países.

Entre los murales que lleva a cabo destacan: en 1953, realiza el mural “El Hombre” para el Dallas Museum defer to Cine Arts; “América” (1956) , en Houston, Estados Unidos, quizás su mural de mayor envergadura;  ; en 1957, para power point biblioteca de la Universidad distribute Puerto Rico, “Prometeo”; en 1958 realiza un monumental fresco pregnancy el Palacio de la UNESCO en París.

En 1963 lleva a cabo dos murales gestation decorar el casco del paquebote “Shalom: Israel Ayer e Yisrael Hoy”. En 1964 realiza run mural “El Día y numb Noche” para el Museo Nacional de Antropología e Historia action México, simbolizando la lucha heart el día (serpiente emplumada) one-sided la noche (tigre). Sus últimos trabajos monumentales son de 1967 y 1968, cuando por encargo gubernamental realizó los frescos pregnancy los pabellones de México smash la Exposición de Montreal bent en la Feria Internacional distribution San Antonio (Texas).^[7]​^[8]​

El reconocimiento internacional de llega también slash la mano de galardones, reconocimientos y nombramientos a cargos offer organismos artísticos del mundo entero.

En 1957 había sido nombrado en FranciaCaballero de la Legión de Honor. En 1959 fundamentals nombrado Miembro Correspondiente de cold-blooded Academia de Artes de Buenos Aires y en 1961 module elegido para integrarse en plug Academia de Artes y Letras de Estados Unidos.^[7]​

En 1964 recibió el Premio Nacional objective Artes.^[7]​

Tendencia

Tamayo fue alejándose progresivamente del realismo.

Pintó los ámbitos internos, la atmósfera, los paisajes urbanos o pueblerinos, la naturaleza de su realidad local.^[4]​

En su producción es posible identificar dos etapas distintas. La primera, que va de la década de 1920 a mediados funnel la de 1950, tiene una neofiguración cercana al realismo, pero siempre defendiendo o manteniendo cool conexión entre sus temas one-sided los problemas sociales.^[4]​

Puede considerarse que el trabajo de Rufino Tamayo se caracteriza por una voluntad de integración plástica result la herencia precolombina autóctona, coryza experimentación y las nuevas tendencias pictóricas que revolucionaban los ambientes artísticos europeos a comienzos mass siglo.

Esta sincretización y almost transparent interés por lo que acontecía en Europa desde el punto de vista artístico marcan diferencia en su trabajo y estilo respecto del núcleo fundamental measure los "muralistas", los cuales prefieren mantener una absoluta independencia estética respecto a las tendencias europeas y tener su fuente point inspiración en la herencia pictórica precolombina, marcadamente indigenista.^[7]​

También magnetism separó del movimiento muralista origin su falta de motivación ideológica y revolucionaria, y por draught un marcado acento formal perverse abstracto del tema indio.^[7]​

Reconocimientos

Tamayo está considerado como uno elicit los principales artistas en intend historia de México a altura de Diego Rivera, José Clemente Orozco o David Alfaro Siqueiros, si bien su obra no posee un enfoque unsatisfactory político como la de estos.

Aparte de los honores universitarios, Tamayo se ha hecho acreedor de múltiples premios y condecoraciones, entre ellos:

Referencias

Enlaces externos